“陶瓷绘画，长期被不经逻辑思辨的，经验性地列入工艺美术的范畴，并长期受到轻视和怠慢”。这是我们在采“访瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”的总策划钟莲生教授时他如是说：“陶瓷工艺美术界说它是绘画，非装饰设计，因而各项活动的评奖等它都沾不到边，而美术界则认为在陶瓷上画画，当然是属于工艺美术范畴，因此，各种全国性的大展它也没有“资格”参加，所以陶瓷绘画数十年来都是以一种没有文化身份的尴尬，参与中国的一些艺术活动或者长期被拒之门外”!

　　“但与这种没有文化身份的尴尬相比，160多年来，它又受到许多受众的青睐，并形成了一个有巨大的生命活力的艺术文化生态系统，甚至在许多拍卖会上，价格直追油画和国画……”。

　　这种现象的反差，说明我们的认识一定出现了问题。钟莲生教授在谈到它个人出资筹备这样一次高品格、高规格、高学术性的展览时，道出了他内心的郁闷和不平，也道出了许多瓷画家们的郁闷和不平。

　　在多方面的采访中，我们还看到一种文化现象——现代陶艺似乎成了当代陶瓷艺术的宠儿。因为它是八十年代中期以后从西方现当代艺术运动中传过来的一种陶瓷艺术表现方式，它必然具有当代性、时尚性、先进性。不但许多艺术院校风风火火地抢办陶艺专业，中国美协也有一个以现当代陶艺为核心的陶艺艺委会……。但他却一直没有在中国形成一个有生命力的艺术文化生态系统的支持，而陶瓷绘画恰恰相反。

　　这种现象的反差，也让瓷画界的同仁们感到“郁闷”和不平。正是这种文化背景的巨大反差，才促使了钟莲生教授要在北京创办“陶瓷绘画研究院”，并一直想用一种最有力量的方式证明：陶瓷绘画的艺术表现力及其创造性，不但绝不亚于中国画、油画，而且实际的艺术表现，还有可能远远大于它们。尤其当钟莲生教授看到近二三十年在陶瓷绘画工艺技术上不断突破，看到不少瓷画家在题材上、表现形式上的不断突破、创新，成果如喷井似的不断并发出来，他感到时机一天天临近了。所以决心不惜一切代价举办这么一次高规格、高水平的陶瓷绘画展览，用事实证明陶瓷绘画是最有条件代表中华民族的艺术文化，参予世界艺术文化的博弈。

　　钟莲生教授感慨地说：“尽管这次展览办的会仓促些，难免会挂一漏万，一定还有许多有创造性的瓷画家及瓷画作品还没有被发现，没有被选进展览。这次展览，仍然会让世界重新认识中国的陶瓷绘画。因此，这次展览，不但对于陶瓷绘画而言，而且，对于中国的民族文化建设而言，也是可以获得不少启发性思维的，所以本次展览的意义也就显得特别的重大和深远。（温文）